Wat is straatfotografie: 7 belangrijke tips voor beginners
Een van de grootste uitdagingen voor beginnende fotografen is het vinden van een manier om hun werk te definiëren. Dit is iets waar velen mee worstelen als ze het stadium bereiken waarin ze een fotografie website willen maken om hun foto's met de wereld te delen.
Onder de meest populaire categorieën is de meerderheid vrij eenvoudig. Denk bijvoorbeeld aan landschaps-, reis-, huisdieren- of modefotografie. De categorie straatfotografie kan wat moeilijker te begrijpen zijn.
Hoewel de term 'straatfotografie' nogal vanzelfsprekend klinkt, hoef je in werkelijkheid niet echt op straat te fotograferen. Je hoeft zelfs niet ergens in de buurt van een stad of zelfs een kleine stad te zijn. Als je meer wilt weten over straatfotografie, lees dan verder om erachter te komen waar het allemaal om draait en ontdek tips om je op weg te helpen in het werkveld.
Wat is straatfotografie?
Straatfotografie is een visuele documentatie van het dagelijks leven en de samenleving. Het wordt meestal een openhartige weergave van de mensheid genoemd, maar een persoon hoeft niet in beeld te zijn om het als straatfotografie te beschouwen. Dit soort fotografie vindt uitsluitend plaats in openbare ruimtes, zij het niet noodzakelijk op straat.
Binnen drie zinnen heb je je misschien al gerealiseerd dat er geen duidelijke definitie is van wat straatfotografie is. Maar toch, als je eenmaal een foto ziet die onder deze categorie valt, is het gewoon zo duidelijk dat het niet als iets anders kan worden geclassificeerd. Zoals Bruce Gilden ooit zei: "Als je de straat kunt ruiken door naar de foto te kijken, is het een straatfoto."
De beste manier om te begrijpen wat straatfotografie eigenlijk betekent, is om diep in het werk van de fotografen te duiken. Van fotografie films gewijd aan legendes in het werkveld tot de fotografie hashtags die door andere amateurs op social media worden gebruikt. Elk moment dat je deze foto's bestudeert, brengt je een stap dichter bij het worden van een straatfotograaf.
De wetten en ethiek van straatfotografie
Het is niet verwonderlijk dat de regels van straatfotografie net zo verwarrend kunnen zijn als de definitie van het genre zelf. Elk land heeft zijn eigen wetten over het fotograferen van mensen in openbare en semi-openbare ruimtes. Dus lees wat de nationale wetgeving erover te zeggen heeft, voordat je je camera meeneemt op het eerste avontuur.
In de Verenigde Staten is straatfotografie bijvoorbeeld legaal zolang de foto's alleen voor artistieke doeleinden zijn. Dit betekent dat je mensen in openbare ruimtes kunt fotograferen en die afbeeldingen als afdrukken kunt verkopen, in boeken kunt opnemen of eenvoudig kunt delen op social media. Als je ze echter voor commerciële doeleinden wilt gebruiken, zoals adverteren of het verkopen van stockfoto's, heb je een ondertekende modelrelease nodig.
In Nederland zijn de regels aardig helder. Je mag foto's nemen van mensen op straat en in openbare of publieke ruimtes, behalve als de geportretteerde een 'redelijk belang' heeft zich hier tegen te verzetten. Redelijk belang houdt in: als de geportretteerde kan aantonen dat hij als persoon geschaad wordt, kan de rechter bepalen of een publicatie is toegestaan. Als een persoon herkenbaar in beeld wordt gebracht en je wilt deze foto's wilt publiceren, ben je wettelijk verplicht om de regels van de Algemene Vordering Gegevensbescherming (AVG) toe te passen.
Hoewel het je een aantal beperkingen en richtlijnen kan geven over hoe je op het veld moet handelen, is de wet niet de grootste kracht als het gaat om goed straatfotografie gedrag. Ethiek en respect moeten altijd boven alles worden gesteld. Als iemand niet wil dat je zijn foto maakt, of je vraagt hem achteraf te verwijderen, glimlach je gewoon en doe je dat.
Respect is misschien wel de belangrijkste eigenschap van een straatfotograaf. Plaats jezelf altijd in de schoenen van de mensen die je fotografeert en vraag jezelf af of je onder zulke omstandigheden graag gefotografeerd wilt worden.
Hoe werkt straatfotografie in de praktijk
Straatfotografie heeft veel meer te bieden dan alleen met je camera op een openbare locatie te foto's te schieten. In zekere zin lijkt de essentie ervan behoorlijk op die van kunstfotografie. Het doel is om te vertegenwoordigen hoe de fotograaf de scène ziet en ervaart, wat een aanzienlijke hoeveelheid creatieve vrijheid biedt. Tegelijkertijd ligt de visuele aantrekkingskracht echter in het vermogen van de fotograaf om een onderwerp te definiëren en de verschillende regels voor de compositie van de fotografie verstandig te gebruiken om de juiste boodschap over te brengen.
Maar er zijn veel dingen die dit genre als geen ander maken. Het kan enige tijd duren om te beheersen, zelfs voor de meest ervaren fotografen. Deze zeven tips voor straatfotografie helpen je op weg in het veld:
Overwin je angst
Kies de juiste versnelling
Denk buiten de doos
Zoek het beslissende moment
Vertel een verhaal
Vind je eigen stijl
Blijf op de hoogte
01. Overwin je angst
Angst is waarschijnlijk het moeilijkste deel van straatfotografie, en de belangrijkste reden waarom zoveel mensen besluiten het niet uit te proberen. Maar zoals Robin Sharma zegt: "The fears we don’t face become our limits." Door uit je comfortzone te stappen, kun je nieuwe fotografie vaardigheden ontwikkelen en een meer ervaren professional worden.
Als je te bang bent om eerst te duiken, begin dan met het plaatsen van enkele elementen tussen jou en je onderwerpen. Fotograferen vanuit een bus of door een caféraam kan bijvoorbeeld een gevoel van veiligheid bieden wanneer je je eerste stappen in het veld zet. Denk na over hoe te reageren als iemand je betrapt op het nemen van zijn portret, en vergeet niet te glimlachen.
Wanneer eenmaal comfortabel genoeg bent om te fotograferen zonder die beschermingsbarrière, wil je misschien een stap verder gaan door meer richting portretfotografie te gaan. De beste manier om toestemming van mensen te krijgen, is om hen te vertellen wie je bent en waarom je een foto wilt maken, doe dit op een leuke, vriendelijke manier en zorg dat je je camera bij de hand hebt voor het geval ze toestemming geven.
02. Kies de juiste uitrusting
Less is more! Hou dit in gedachten bij je zoektocht naar de beste camera voor straatfotografie. Aangezien je je apparatuur door de stad draagt, moet deze zo licht mogelijk zijn. Als je openhartige scènes wilt vastleggen, wil je ook zo onopgemerkt mogelijk passeren.
Wat betreft het type cameralens om mee te nemen, de meeste straatfotografen werken met prime-lenzen tussen 35 mm en 50 mm. Deze uitrustingsstukken zorgen voor snelle sluitertijden die van pas komen in hectische scenario's.
Welke apparatuur je ook kiest, is het raadzaam om consequent dezelfde opstelling te gebruiken. Dit zal je helpen scènes te interpreteren zoals ze in je zicht verschijnen en het stelt je in staat om snel de nodige camera instellingen te kiezen.
03. Think outside the box
Wanneer we denken aan straatfotografie, zien de meeste mensen onmiddellijk 35mm-camera's en zwart-witbeelden van mensen die in een straat in de stad lopen. Maar in werkelijkheid biedt elk genre het perfecte platform om al je creatieve fotografie ideeën tot leven te brengen.
Denk tijdens het voorbereiden van je reis na over hoe je de samenleving ziet. Ben je meer een stadspersoon of een plattelandsliefhebber? Voel je je door de drukte duizelig of energiek? Worden steden bepaald door de inwoners of de afwezigheid ervan? Welke eigenschappen vertegenwoordigen de hedendaagse samenleving beter?
Al deze vragen helpen het type scènes te definiëren dat je wilt fotograferen. Breng je fotografie stijl in deze situaties in praktijk en de resultaten zullen de perfecte weergave zijn van jouw realiteit, waardoor jij je kunt onderscheiden van anderen in het veld.
04. Zoek het beslissende moment
Een van de meest bekende fotografie quotes aller tijden is die van Henri Cartier-Bresson toen hij sprak over zijn benadering van straatfotografie: "To photograph is to hold one's breath, when all faculties converge to capture fleeting reality. It's at that precise moment that mastering an image becomes a great physical and intellectual joy."
Cartier-Bresson maakte daarmee het "decive moment" concept populair en veranderde de manier waarop we de discipline begrijpen. Uiteindelijk leidde het tot de ontwikkeling van een geheel nieuw veld dat bekend staat als lifestyle-fotografie.
Het kunnen anticiperen op cruciale momenten komt grotendeels uit ervaring, maar er zijn bepaalde stappen die je kunt nemen om je kansen op succes te verbeteren. Wanneer je de scène voorstelt die je wilt vastleggen, kun je de scène kaderen en wacht je geduldig op de juiste persoon om langs te lopen. Als je veel foto's maakt, is de kans groter dat je het exacte moment vast legt die je in gedachten had.
05. Vertel een verhaal
De beste straatfoto's zijn foto's die een emotie overbrengen en de menselijkheid reflecteren. Bij het zien van je werk, moeten mensen in staat zijn om verbinding te maken met de scène die je hebt vastgelegd en zich afvragen wat het achtergrondverhaal is.
De kunst van het vertellen van een verhaal in fotografie is essentieel om krachtige emoties vast te leggen en over te dragen via je werk. Leer hoe je de uitdrukkingen van mensen kunt lezen en hoe je jezelf in hun schoenen kunt plaatsen. Vervolgens breng je de scène in beeld op een manier die overeenkomt met die gevoelens.
Natuurlijk is dit allemaal makkelijker gezegd dan gedaan, omdat het perfecte moment binnen enkele seconden voor altijd zal verdwenen. Daarom moet je deze vaardigheden zo vaak mogelijk oefenen, vooral als je je camera niet hebt. Als je in een café zit of het openbaar vervoer gebruikt, zet je gedachten opzij om gewoon naar de mensen om je heen te kijken. Zie hoe ze met elkaar omgaan, kijk hoe hun uitdrukkingen veranderen en let op hoe ze samensmelten met hun omgeving.
06. Vind je eigen stijl
De eerste stap in je straatfotografie reis gaat over experimenteren. Probeer verschillende apparatuur uit, bezoek verschillende locaties, test hoe je camera instellingen de scène beïnvloeden, zie hoe comfortabel je bent in bepaalde situaties, enz. Zelfs als je vanaf het begin een bepaald idee of doel in gedachten hebt, is het belangrijk om flexibel te zijn en verschillende mogelijkheden te verkennen. Dit is cruciaal om ervoor te zorgen dat je echt een unieke stijl ontwikkelt.
Dit betekent niet dat het nodig is om jezelf te beperken tot bepaalde foto's, maar meer dat je dezelfde visie in je portfolio overbrengt. Mensen moeten in een oogopslag kunnen zien dat je de persoon achter de foto bent. Om dit te doen, moet je een consistente stijl ontwikkelen die je creatieve proces begeleidt.
Het is niet genoeg om jouw foto's van de massa te onderscheiden door bijvoorbeeld een minder populaire techniek te gebruiken, zoals fotografie met lange belichtingstijden. Alles, van het type onderwerpen en kadrering tot de instellingen die op de camera en fotobewerkingsprogramma worden gebruikt, moet perfect op elkaar zijn afgestemd.
07. Blijf op de hoogte
Op straat zijn biedt je de mogelijkheid om een aantal fotografie marketingideeën in de praktijk te brengen. Zorg ervoor dat je altijd een handvol visitekaartjes bij je hebt om te delen met de mensen waarvan je foto's hebt genomen of voor voorbijgangers die geïnteresseerd lijken in je werk.
Zorg ervoor dat je naast je naam en logo, een e-mail toevoegt waar ze contact met je kunnen opnemen, je social media details en de link van je fotografie website. Zorg ervoor dat het ontwerp overeenkomt met de stijl van je portfolio. Als je werk voornamelijk uit onderbelichte monochromatische portretten bestaat, is een visitekaartje in neonroze zijn met groene letters niet echt passend.
Je kunt eenvoudig je eigen merk opbouwen met behulp van de Wix Logo Maker. Maak een professioneel logo en visitekaartjes, ook al weet je niet veel over design.
Team Wix